hALF fOOT oUTSIDE

half foot outside. pAMPLONA

Radiohead

La banda inglesa mas grande de todos los tiempos....

John Frusciante - Part I

Paso un paño para quitar el polvo de casi tres días que se ve en el aparato de música cuando uno se pone a mirar su borde, agachado y con los ojos pegados a la llanura de su superficie que desde esta perspectiva se deja ver. Me paso unas cuantas veces el cd por el algodón de mi camiseta con el fin de quitar pequeñas manchas.
Cuando era mucho más joven, si me preguntaban qué quería ser de mayor contestaba cualquier cosa, mientras en el fondo pensaba que puestos a ser, me gustaría ser como John Frusciante. Y más que ser, a fin de cuentas, uno sabe que lo que realmente quería era, tocar la guitarra como él lo hacía entonces y hoy lo sigue haciendo.

Suena ya "Stadium Arcadium" por toda la habitación, y aunque este disco me está costando, pues parece que se mueva en las mismas coordenadas de algo ya trillado con anterioridad y por tanto con su capacidad para sorprender" tocada", siempre es un placer detenerme en cada momento nuevo que este fantástico guitarrista ofrece en cada uno de sus trabajos. Y es que Red Hot Chili Peppers, no serían lo mismo sin esa parte esencial de su sonido.
Y tuvieron la desgracia de experimentarlo, cuando en plena gira triunfal por todo el globo con su inolvidable "Blood Sugar Sex Magik" editado por R.H.Ch.P en 1991, John dejó colgada a la banda en Japón, paralizando la gira y sumiendo al grupo en una negra situación que ante su futuro se llenaba de interrogantes.
John se refugia en su casa de Los Angeles y se abandona a una espiral de autodestrucción por la adicción a la heroína. En uno de sus viajes, la colilla de un cigarro prende fuego a su vivienda y sufre graves quemaduras en sus brazos, que derriten sus tatuajes y los funden con la piel.
Hubo momentos en que se llegó a temer seriamente por su salud física y mental.
Mientras y para pagar los gastos que le ocasionaba esta adicción, graba en su casa dos discos, "Niandra LaDes and Usually Just a T-shirt" (1994) y "Smile from the streets you hold" (1997) , de pésima producción, en los que a pesar de su pobre sonido, aparecen por momentos rafagas de luz patrocinados por esta guitarra inconfundible que sobrevive hasta en las peores plazas.

Más perdidos que nunca antes hubieran estado por muchos momentos difíciles que hubieran vivido en tiempos previos a la llegada de John, como la pérdida de su primer guitarrista por sobredodis... la banda, dando palos de ciego contrata a un nuevo guitarra, y más tarde para la grabación de "One Hot Minute" (1995) a Dave Navarro, un virtuoso de las seis cuerdas por cierto, pero con el que el grupo no logra ajustarse del todo, perdiendo el justo equilibrio químico, y esto es broma, que en esos momentos solamente Frusciante les podía proporcionar.

...sigue abajo....

John Frusciante - Part II

...este disco pues, sin ser malo del todo, provovó que R.H.Ch.P. no se reconociéran a sí mismos. Hay un momento en que la banda, sin salida alguna posible y a punto de dar carpetazo a su andadura musical, sale a flote cuando John recobra sus facultades tras una dura cura de desintoxicación. Flea, Anthony, Chad y el resucitado, recién aterrizado de su viaje desde esa oscura estación en el infierno, comienzan a reunirse con sus instrumentos recuperando poco a poco la pasión de sus anteriores encuentros, el "feeling" y lo más importante: la fe en sí mismos y en un futuro inmediato cargado de buenas composiciones.

Así las cosas, y sin dar tiempo a que los seguidores del grupo disfrutaran de una noticia incierta que se pensaba rumor, en 1999 salen a la palestra con el formidable "Californication" , un álbum perfecto para la reaparición de la banda, plagado de melodías inmensas , de canciones bien engrasadas, con un toque comercial que les hizo barrer en las listas de todo el planeta, pese a no ser una banda de grandes multitudes. "Around The World" es un buen ejemplo de la personal forma de comunicación entre bajista y guitarrista; Excepcional. Una forma única que pertenece a ese universo tan reconocible y propio como es su música. "Otherside" es la prueba de como hacer punto de cruz, con diez cuerdas. Básicos en sus composiciones; Bateria, bajo, guitarra y voz. Orgánicos y vitales.

La esperanza se fortaleció y el tiempo nos trajo... primero, otro disco en solitario de John "To Record Only Water for Ten Days by John Frusciante" (2001) con un sonido más decente, buenas canciones y una batería electrónica , poco integrada en la producción final de sus composiciones, que le resta enteros al disco. Pero buenos momentos... "haylos"; ...segundo, " By TheWay" (2002) , segundo trabajo del grupo después de su reunión. Con variaciones y nuevos sonidos. Con joyas como "The Zephyr Song" en la que Frusciante se emplea a fondo en la tarea de dejar claro, como se viste a una canción de la cabeza a los pies demostrando un gusto, fluidez y un swing, que desde un planteamiento musical sencillo, logra cotas de belleza más que considerables. " Can't Stop" muestra la parte picante y funki de un pasado reciente, al que se acercan con menos asiduidad pero que nunca abandonan del todo.

Pasó tiempo hasta que editaran nuevo material.

Un recopilatorio y un directo " Live In Hydepark" (2004) endulzaron la espera hasta este mismo año en que nos llegó " Stadium Arcadium " (2006) allá por Mayo. Un disco doble en el que parecen haber perdido un poco de fuelle, pero en el que de la misma manera demuestran una afilada pericia en la construcción de grandes edificios sonoros cuya fachada más visible y carismática, lleva los colores de John.

m u s i q u e z a s

Mayo 2006: Lila Downs. De méxico al mundo.
Junio 2006: The Strokes. Orfebrería Rock.
Sigur Ros. Un océno Emocional.
Colosal BjörK.
Deftones. El sótano Tonal.
Julio 2006 : Vicente Amigo.
Corinne Bailey Rae.
Agosto 2006: Carmen París

Carmen París.

(Fotografía de World Image Press)

Si alguien me preguntara que entraña la palabra " mestizaje " tan manida por los medios musicales yo lo derivaría directamente por el pasillo del fondo hasta la puerta de la izquierda, le diría que llamase, se sentase y escuchara a Carmen París. Y digo esto porque esta palabra para la que ya estamos llenos de ideas preconcebidas, en ella sorprende por su punto de partida tan original: “La Jota”, y por los diferentes rincones que a partir de ésta, explora.

Sin vocación de ser propuesta para grandes masas, y con un evidente componente de riesgo en la composición de sus canciones, la París supo ponerse el mundo por montera y presentarse ante él con un trabajo que tomando como base las armonías tradicionales de la jota aragonesa, navarra o la jota en general en cualquiera de sus manifestaciones, las empuja y asciende hacia mundos más complejos, ricos y excitantes.

Con una más que demostrada formación musical como arreglista, letrista y compositora, ya que desde muy joven realizó estudios de solfeo, armonía, canto, piano, guitarra y violonchelo; por venirnos con este insólito pan debajo del brazo y ser además mujer, se las tuvo que ver con muchos para defender lo que sería su primer trabajo " Pa' Mi genio " , terminando después de muchas batallas por convencer a los directivos de la multinacional ( Warner) de que estaba cargada de razones para que estos se arriesgaran en la misma medida que ella lo hacía, con el fin sacar adelante un proyecto que en su pelea nos dejó perlas como:

“ Guaraní, como si yo hablara en guaraní
se ha empeñado la realidad
en hacerme sentir.
Guaraní, como si yo habalara en guaraní,
nadie entiende mi soledad
por hablar guaraní”
(Texto extraído de Jotera lo Serás Tú)

" Pa' Mi Genio " publicado en el 2002 fue un disco debut que para si muchas cantantes peninsulares con más éxito hubiesen querido firmar para su quinto lanzamiento. Tengo la sensación, y esto es una intuición personal, de que ella estuvo detrás de cada segundo en la gestación, grabación y producción, para no dejar nada al azar y ofrecer bien acabado un trabajo redondo, limpio, brillante, original y sobre todo audaz. Para la dirección musical del diamante en bruto que con esfuerzo se llegó a ver en ella, Chano Dominguez se comprometió sin pensárselo en este proyecto porque seguramente con pocas escuchas tuvo muy claro, al recibir una maqueta de manos de la París, donde se metía. Los bajos fueron grabados por Javier Colina ( bajista acompañante de Bebo Valdés y Diego el Cigala en "Lagrimas Negras" ). Un lujo de acompañantes para una debutante que al fin vio cumplido un sueño: convertirse en una jotera sideral, para quién la jota será mera excusa. El instrumento con que poder dejar constancia de su torrencial voz reflejo de su carácter y sus más que evidentes dotes de animal escénico cada vez que sube a un escenario.
Después de vivir varias experiencias mucicales, como teclista en una banda, vocalista de una orquesta de variedades y recibir buenas críticas por un montaje de cabaré contemporáneo, Carmen Lanuit, apuesta por un estilo particular : "A los treinta años empecé a conocer músicos de folk, a conocer la jota mejor y me di cuenta de que nadie hacía nada especial con ella; me reconcilié y me puse manos a la obra "
De cómo beber de la tradición. De cómo darle una vuelta y media. De cómo e volucionar de un tono moruno y sefardí a un tono latino. O de chotis a ranchera, o de manbo a zulú. Y sobre la proporción utilizada ella dice: "Es difícil, depende de la intuición, de la música que tengas en la cabeza o las letras que compongas. Caben muchas combinaciones ya que cada letra te pide un ritmo diferente y no otro "
De cómo mezclar los versos de jotas emblemáticas, o de cómo destrozarlos para darle su propia visión, o sorprendernos con otros nuevos.

He pasado muchos años cerca de Tudela, donde por una de estas casualidades que tiene la vida, ella también pasó algún periodo vital. Y es cierto que hay algo en su música que me reconcilia con ese tipo de raíces trasparentes e invisibles que están ahí, listas en cualquier momento para salir a flote. O por sus letras, por los motivos que evoca, o por el tipo de melodías que uno ha escuchado en el pueblo desde la infancia, casi renegando de ellas, con este nuevo tratamiento musical, mueven algo por dentro de manera tan inexplicable y gratificante, como cierta.
La conocí por sorpresa unos Sanfermines, en los que unos amigos me invitaron a verla y la impresión fue la de ver, un directo solvente y salvaje en el que la labor de entretener cantando, se convierte en otro tipo de actividad que tiene que ver más con la interpretación más profunda y el arte escénico. Después compré su primer disco, y para el segundo, apunté la fecha de lanzamiento. Esa mañana me levanté a primera hora con el único objetivo de hacerme con una copia calentita de " Jotera lo serás Tú " ( 2005).
Como un día escribí a mi amigo Marco, al que regalé su primer trabajo: … hoy tengo una nueva virgen a la que en momentos, poder adorar!

Lila Downs en Elorrio

Este fué el escenario que acogió el concierto de Lila Downs en Elorrio. Como tengo el ordenador quemado, aproveché un ratito en el de mi hermana para que por lo menos podaís ver estas dos imágenes de su concierto, en espera del post que hablará de ese momentazo. La huelga de Iberia impidió que sus trajes llegaran a tiempo por lo que ella apaño una falda como pudo, y utilizó el juego de luces combinado con la arquitectura de este pórtico de iglesia, como telón de fondo de una actuación desmesurada e inolvidable. Cuando tenga arreglada la compiuter, comentaré más de lo que allí vimos y oímos. Hasta entonces os saluda: Peceirus.

Y después de lo visto, al día siguiente me bebí unos tequilas al grito de... Que viva Mexico!

Que viva Lila!

Choux Pastry Heart

El disco está rotando desganado en el plato viejo de la habitación de al lado. Ruido de agua por los surcos. Un piano desnudo se hace compañía de una guitarra que sale a su paso.
Apoyado en mi ventana, el humo que mana de mis dedos se mezcla con la estela de un avión que sobrevuela lento la ciudad. El suave viento de fuera mece la cortina que a mi lado bailotea esponjosa y acompasada con la parte trasera de este pentagrama adormecido. Mientras, yo pienso otras vidas, en la escena de ventanas que delante de mis ojos reflejan luces distantes y blanquecinas. Vidas lejanas , desconocidas, que habitan bajo esas luces, junto a ellas, en su interior.

La cálida voz que me llega por la espalda , me fricciona levemente la piel, como aliento voluptuoso que desciende a este cuerpo desnudo, deslizándose sobre mi cabeza y alrededor de mi cuerpo como seda hasta los pies. Un semáforo de señales entrecortadas se acomoda a nuestro ritmo pausado, bajo la torre de luz que reina arriba, en el centro histórico.
Los tejados con sus parabólicas andan entonando su aburrida súplica. Sorbiendo hacia dentro. Bebiendo de la nada, para vomitar de sus entrañas imágenes vacías que vienen directas al habitáculo sin tragaluz del electrodoméstico rey. Allanando nuestra panorámica ocular. Violentando la oportunidad de otras escuchas posibles.

La voz de Corinne se vuelve tubular y por momentos almidona este paisaje quebrado y silencioso. Me voy llenando de una extraña sensualidad que se parece a la sensualidad que demuestra una llanura de ritmo cadencial, con su horizonte alejado, difuminado y confuso al fondo.
La palmera de mi izquierda refleja nocturnidad en forma de oscuras sombras que se bañan en las paredes verdes que me albergan, impulsadas por las velas de colores que parecen estar a punto de dormir un sueño profundo.
Salgo de mi, hacia el aire negruzco y pesado de la noche, vuelo entre árboles, casas y coches aparcados hasta el río. Me sumerjo en la húmeda basura que flota en su superficie. Emerjo de nuevo con fuerza y empapado, sigo la vertiente armónica de un piano hasta la cima de su timbre y sonoridad para adormilarme en ese contagioso estribillo de voz fracturada; sacudo mi somnolencia y vuelvo a casa. Llego por el balcón del patio interior y caigo en el sofá anestesiado por la sensacion, emulsionado y rendido ante esta voz.
No tengo ninguna duda. Esta es su gran canción.
"Choux Pastry Heart" pertenece al disco lanzado en Marzo por Corinne Bailey Rae, de título homónimo. Entre lo comercial y lo exquisito.
No os lo perdais.

Corinne Bailey Rae

"Choux Pastry Heart" es una canción de Corinne Bailey Rae, cantante inglesa cercana a Norah Jones . Ha editado su primer disco como solista. Antes probó suerte en otro tipo de proyectos. El anterior a este debut en solitario era más cercano al rock, y su banda estaba compuesta por mujeres en su totalidad. Ahora le llega el éxito y se puede decir que ha nacido una nueva voz, cálida y llena de elegancia, que esperemos despues de prestar oído, nos de en un futuro muchas más alegrías como las que supone escuchar este disco que camina entre lo comercial y lo exquisito. Una gran sorpresa!

Vicente Amigo

Una silla desnuda va cobrando vida en mitad del oscuro escenario. Como un rayo desciende la luz ligera que desde arriba, ilumina la simplicidad de este fotograma, este gesto vacío y libre de adornos . Por la derecha, un ruido de pasos trae a Vicente hasta mi . Solo, en compañía de sus manos y encaramado a su guitarra. Este genio flamenco, comienza a desgranar notas sueltas que arranca de manera suave y concisa a unas cuerdas brillantes que responden con mágia a su estímulo ...Comienza el viaje!

Mi habitáculo con él convertido en patio andaluz, mientras la tarde rosa palo de estos últimos días de Junio atardece en mis geranios, comienza a absorver poco a poco el aroma y color que de sus acordes, llegan catapultados hasta mi sillón.
Acordes que se graban a fuego por mis paredes. Atmósfera de bulería. Sueño de casas blancas que quedaron filmadas en la memoria de mi infancia andaluza. Olores frutales del mercado principal en San Fernando. Imágenes de sal amontonadas muy cerca del mar. Vejer en las alturas, quemado por el sol de media mañana. Córdoba de callejuelas y ventanas de verjas negras floridas. Lorca transportado en sus poemas por los sonidos gitanos desde esta guitarra hasta mis oidos. Verano de blanca arena, de velas de barco que saludan en la línea azul que corta limpiamente el final del océano.
Con Vicente Amigo vuelvo fácilemte al Sur. Hacia el sur de los olivares, campos de girasol y casetas bandoleras esparcidas por tierras secas. Viajo por mezquitas de árabes armonías, me descuelgo por reconocibles pentagramas de jazz para perdeme por parajes de soleás, tangos, boleros y alegrías blancas y oscuras del desmesurado campo andaluz.

Con Vicente me pierdo por un sendero, donde la tarde es caramelo, y cerca del río yo me pierdo para encontrarme cuando me encuentre con los besos.
Y si es que las notas se las lleva el aire, que las tuyas , se las traiga hasta mi calle donde por la tarde me baño y me empapo de la sal de tus detalles.

En esta guitarra se hacen visibles resonancias estiradas hasta el infinito en sus más variadas formas y maneras, y las palabras no sirven, solo el sonido y aún más cercanas que ellas a éste, las imágenes que evoca.
Arte del jondo. Arte del grande. Arte de palmas, palmeras y tacones. Fuerte fragancia a verde limón, a calima y a callejuelas de verde sombra que descienden hacia abajo.

"Ciudad de la Ideas" es un "pelotazo". Realmente bueno.
"Un Momento en el Sonido" su último trabajo.
"Vivencias imaginadas" un gran disco.
Su guitarra... una bendición.

"Deftones" El sótano Tonal.

En un post que escribí para El Escarabajo, había una frase que rezaba: "... mientras un escalofrío, escapa dando alaridos por los tejados". Esta sería la mejor forma de definir la forma en que Chino Moreno, "frontman "de Deftones, afronta sus canciones y el tratamiento vocal que les confiere. Y es que "Adrenaline" (1995) fué un pelotazo sonoro destinado a castigar y vapulear nuestras neuronas, con un resultado desconcertante.El desasosiego y la sensación de claustrofobia y ahogo, en algunos momentos, puede generar un placer excepcional y Deftones saben como arruinarse en la tarea consiguiendo ser una banda apta solamente para los amantes del vértigo, los decibelios y la adrenalina en estado puro.
Madonna, además de cantar, creó por aquellos años una discogáfica para la Warner ( Maverick) y en sus comienzos no dudó en fichar a los de Sacramento para inaugurar lo que serían sus primeros pasos como empresaria. Con muy buen ojo, por cierto, convirtiendo la música de éstos, entonces todavía para un público "underground" , en referencia obligada para todos los amantes del metal pesado, dando de esta manera origen al "nu metal", movimiento musical que por entonces comenzaba a despuntar.
Así las cosas, años despues grabaron "Around the Fur" para que con su tercer trabajo "White Pony", recibieran el Grammy a la mejor Metal Performance de 2000.

Yo tuve un largo noviazgo con ellos. No fué amor a primera vista. Fué de estos amores que salen a flote por pura insistencia. Leí algo por ahí, y en estas intuiciones que uno tiene para las que no hay explicación, compré su debut como grupo....y poquito a poco comencé a vislumbrar su potencial a sorbos.
Chino Moreno tuvo la audacia, de conjugar unas voces hilarantes y crispadas, con espacios más oxigenados, en los que el lado femenino tenía una presencia notable, consiguiendo en esta aproximación y paradoja vocal, que el metal burro y sin concesiones, fuera devuelto a nuestros oídos en forma de sombría postal de territorios interesantes y misteriosos. Chino es la clave. Pero los demás también supieron estar a la altura de estas composiciones, con acordes y bases rítmicas, que circulaban por debajo...transportadas por carreteras tonales secundarias, muy abajo ... circulando por apagados sótanos sonoros.
Y el resultado: Sobrecojedor.
Un paredón sónico al que uno queda expuesto sin misericordia. Una gran dosis de violencia armónica cimentada en texturas atmosféricas y arrebatadoras que se combinan admirablemente con melodías frenéticas y entusiastas, en las que hay que empeñarse a fondo para al fin renacer en un lugar nuevo, en este fresco y oscuro paraiso denominado "deftones".

Compré revistas en las que poder leer algo de ellos, pero nadie parecía conocer este gran secreto, hasta que con los meses, como ocurre con todo lo auténtico y lo que es de ley, terminó por explotar convirtiéndose en el punto de mira de la crítica y público.
Es una pena que la estrategia de las multinacionales, sea tan predecible. Una vez grabado su segundo largo, surgieron clones como moscas en compost, intentando asemejarse a su sonido y forma de abordar las canciones, totalmente potenciados por el negocio. Cada sello parió pues unos primos lejanos, pero ellos fueron los primeros y eso, al igual que con otras bandas que fueron capaces de crear su propio universo, los convirtió en únicos.

Para muchos son los Radiohead del metal, y no en vano se hace esta apreciación, pues si en las costumbres de otros grupos metálicos, estaba el reconocer influencias de otros grupos afines, Chino hablaba de estos como influencia, además de citar como inspiración a Robert Smith de The Cure, y a los mismísimos Depeche Mode. Una demostración de personalidad en un estilo musical lleno de clichés que ellos no dudaron en quitarse de encima. Por ello mismo la aleación a la que llegaron, se convirtió para muchos entre los que me cuento, en raro metal... metal precioso.
Tuve la suerte de verlos en una sala para unas doscientas personas en Barcelona, cuando todavía no eran muy grandes, y puedo asegurar que la descarga me dejó trastocado para el resto de mis días. Ahora no viven un gran momento, pues la maquinaria capitalista siempre deja dañado hasta el mejor plantado, de forma que después de manosear el género hasta la saciedad, una vez usados, lo que tocaba era tirarlos. Los clones desaparecieron, se esfumaron... mientras Deftones y fieles a sí mismos grabaron Deftones (sin título), y posteriormente "B sides and rarities" por lo que en espera de temas nuevos, lo mejor está por llegar. Seguro!... y veremos por donde nos salen, pues todo es posible en esta banda!

Colosal BjöRk

Un amigo me decía un día de otro amigo suyo, que siempre que se hablaba de BjöRk, comentaba con el automatismo de las máquinas de tabaco al escupir el paquete: "...soy rara, y me encanta". Yo pensaba que demasiado pobre la ocurrencia, no solo para referirse a cualquier mortal, pero menos si hablamos de la gran BjöRk. No creo yo que hubiera tomado muchos cafés con ella para sentenciar de esa manera, pero en cualquier caso, puede que su legado como artista le resultase "raro", y suponiendo que así lo fuera, se me ocurre que "excéntrica" ( ...que está fuera del centro o que tiene un centro diferente) expresión más apropiada, lo habrá sido en su pasado y lo seguirá siendo porque está en su derecho, se lo puede permitir y la "fundamental": porque le da la gana ser, como quiera ser, cuando cada día al despertar, despues de lavar su cara ante el espejo, salude al nuevo día.

Y esto de que cada uno nos reinventemos libremente, no me parece nada mal. En BjöRk es un hecho. Lo mismo se transforma en "geisha" ...que baila en la oscuridad, para más tarde y ahora convertida en cisne, ponga literalmente un huevo, con cara de sorpresa ante semejante desembarazo, en la mismísima alfombra roja, cuando por su mágnífico papel en la pélicula de Lars Von Trier, fuera nominada a mejor actriz principal en la ceremonia de los Oscars.
Pero si nos referimos a lo musical, que es lo que nos ocupa, en este nuestro global mercado musical, a veces tan uniforme, plano y repetitivo, ser "rara" se convierte instantáneamente más en una virtud, que en un defecto de "formas".

Ahora que para muchos se marchó la más grande... mi recomendación es que se acerquen un poquito a la gigante, o la superlativa...o la "Colosal BjöRk".
Despues de varios experimentos con bandas de su país, encontró el éxito con Sugarcubes, con quién editó varios discos, para más tarde iniciar su carrera como solista.

En su música encontramos texturas crujientes....o líquidas. Humedades que se asemejan al vaho que trepa por el cristal de un día invernal; texturas cálidas y vitales u oscuras y mortecinas que se manifiestan versátiles e impredecibles, como una brújula desorientada, cuya misión será perdernos para reencontrarnos en ninguna dirección; texturas maquinales que laten solas e irrigan de espesa sangre unos compases metálicos y enfermizos, o luminosos y esperanzadores; sensualidad vidriosa y transparente. Sonidos resbalando por conductos tubulares a la velocidad de la luz.
Voz que se desliza por las cuerdas del pentagrama con la habilidad del equilibrista. Consciente de sus posibilidades. Sacrificando su potencial cuando el tema lo requiere y excediéndose cuando la canción le da la libertad de hacerlo.
Bases industriales y rítmicas escoltadas de unos bajos que nunca sonaron tan intensos y graves.
Instrumentos de cuerda, órganos, orquestas , pianos infantiles...electrónica electricidad.
Con BjöRk y cada uno de sus nuevos trabajos, hemos de reajustarnos, revisar todas nuestras piezas, abrocharnos el cinturón y prepararnos para un viaje que siempre comienza de cero.
Para muestra su último trabajo Medulla. Una vuelta más de tuerca, sin instrumentación alguna, con el único apoyo de otras voces desnudas que dialogan con la suya ( The Icelandic Choir- The London Choir- y hasta el mismísimo Mike Patton de "Faith No More") para cuya presentación, eligió lugares tan apropiados y diferentes a los anteriores, como la Ópera de París, o el Liceo de Barcelona.

Búsqueda, riesgo, experimentación, son sus consignas y sus resultados, caramelos sonoros apabullantes.

"Te darán amor
te cuidarán
Te darán amor
tienes que confiar en ello.
Quizá no de las fuentes
en las que has vertido el tuyo
Quizá no en las direcciones
en las que estás mirando.
Confía en tu cabeza
está alrededor
todo está lleno de amor
a tu alrededor."

"All is full of love estracto"

Bellas frases.., siempre el "azar" pisándonos los talones. Qué casualidad que algo así pero en otro orden y de diferente manera, me dedicó mi amiga Teresa, despues de tomarnos esos "granizados de ternera" que tanto nos gustan, en la Plaza Nueva de Tudela. Me gustó escucharla, pero también me gustó como de reojo, los de las mesas aledañas miraban nuestros refrescos.

Pensé que la "rareza" habita en los ojos de aquellos que quizá todavía no han comprendido en toda su extensión y con todas sus consecuencias, el sentido de la palabra Diferencia.

BjöRk sabe como marcarla!

Discografia:

Debut (1993), Gling Glo (1994) , Post (1995) , Telegram (1996), Homogenic (1997), Selmasongs: Music from the Motion Picture Dancer in the Dark (2000), Vespertine (2001) ,Medulla (2004) .

Sigur Ros. Buceando en las emociones.

Thom Yorke , de Radiohead, se llevó a este grupo de gira en la presentación de su último disco y todas las noches se sentaba entre bambalinas a verlos tocar antes de su actuación:
¿ Cómo puede morir de envidia alguien como él, que llevó su música a tan altas cotas de hermosura?

Despues de tres discos editados por el grupo, puede que sepamos algo de esto...

Sigur Ross son océanos podridos de dolor que se arremolinan bajo un piano; súplicas veladas a la hierba destrozada del camino; plegarias esparcidas por cunetas de grises carreteras que dan cobijo al ocaso de una voz solitaria , que deambula sin referente ni rumbo fijo.
Grito que flota perdido, oscilando en la tenue luz ondulada de unas guitarras que susurran laceradas; errando por los recodos de los minutos para nosotros desconocidos en la gran noche de los sonidos.

En Sigur Ros hay verdad, solamente verdad.
Golpes progresivos de notas heridas y rasguñadas que danzan incompletas, buscando ráfagas de fuego añil, nuevas palabras, codigos nuevos en el refugio de los cuales, poder agonizar.

Lágrimas de sal.
Huracán de piedra helada esperando el estallido.

Los escucho resguardado y de espaldas a una de las paredes del cuarto principal. Con los brazos y el cuerpo inclinado, haciéndo toda la fuerza posible para que el brío sonoro no me tumbe. Mirando de frente al viento glacial y a esa lluvia infatigable, convertido en llamarada que arde en mitad del temporal...
Y en suspenso...

Texturas que crecen para decrecer; eléctricas acariciadas por arcos de violín; un nuevo lenguaje, un idioma inexistente e inventado para su segundo disco...siguiendo la lejana estela musical de Pink Floyd...un profundo océano de "quietud e inquietud", los príncipes del gran azul emocional.

Como dijo un estupendo escritor, en una de sus mágníficas novelas, el lenguaje no tuvo su origen en la necesidad de comunicar, sino en la música, y la música surgió ante la detección de una gran carencia :
La de llenar el amplio y profundo vacío del alma humana.
Sigur Ros son el antídoto.

Ellos saben como tapar el agujero, mejor ...como anegarlo!

Discografia:

1- "Agaetis Byrjun"
2- "( )" ...recomendado por Musiquezas.
3- "Takk"

Sigur Ros. Un Océano Emocional.

Sigur Ros es el grupo que llegó del frio.
Desde Islandia, estos paisanos de BjöRk nos deleitan con su música atmosférica, altamente emocional... la mayor ola sónica para desvelar nuestros sentidos.

The Strokes. Orfebrería Rock.

Julian Casablancas ( voz) , en una noche de insomnio en el internado inglés donde su padre lo recluyó para "meterlo en vereda", escuchando a "The Doors" tuvo un momento de clarividencia; Sí!, al estilo de Sta. Teresa de Jesus o Tomas de Aquino, en sus noches oscuras del alma. En este momento de "luz", vió muy claro como habría de contruir sus canciones, y aunque algunos pensaran por "lo bajini" que o bien Julián había fumado demasiada hierba o se había propasado con las sustancias, él no dudó en reclutar a otras dos ovejas descarriadas afines en su mismo retiro, para después unirse al resto de los componentes que darían origen a una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos.

Se pusieron a trabajar ...un "garito" para sus incipientes ensayos y largas noches enchufados para dar origen a los primeros apuntes de lo que más tarde se convertiría en su primera puesta de largo: " Is This It". Llegados a este punto, no quedaba otra que "carretera y manta", comenzando a presentar sus canciones en su pueblo ( New York) y los alrededores, con más pena que gloria. Pero ellos, parecían saber bien lo que se traían entre manos, de forma que si profetas en su tierra no lo eran, quizá fuera el momento de abrirse al mundo y esperar.

Se embarcan en una gira que les lleva de nuevo a Inglaterra, la tierra de la que no guardaban muy buenos recuerdos , donde un avispado productor tuvo al igual que Julián, su particular momento de "illumination" para ficharlos en una multinacional, y darles la posibilidad de grabar su primer disco. Y el resto llegó solo ...un look de lo más "cool", una buena campaña de "marketing" y lo más importante, un buen puñado de razones en forma de afilados dardos musicales para apoyar todo lo demás, hicieron que "Is This It" no fuera un disco más perdido en la vorágine de lanzamientos, sino que fuera "El Disco" por derecho propio.



A partir de ahí, una carrera meteórica que no ha parado, que aún hoy sigue dando unos frutos como melones y que los devolvió a New York, como los profetas que todo el mundo estaba esperando. Rompiendo con las modas y principales tendencias del "mercadeo" de lo musical, y con una actitud propia que alguien en su sano juicio, hubiera considerado un suicidio premeditado, recogieron la cosecha abonada con dos ingredientes principales : creer en si mismos y apostar por su trabajo.

Ahora la Coppola ha utilizado esta música para su "Marie Antoniette" mientras ésta pasea por el Versalles diciochesco a ritmo "strokesko", y aunque hay gente que ha dicho que ese experimento no le va nada, que esa época con esos ritrmos...yo no sé que decir.
Tuve una extraña afición que consistía en visionar cuadros de Hundertwasser, mientras de fondo sonaba este disco, y puedo decir que en mi caso, era el binomio perfecto y jamás imaginado. Lo mismo que mirara " El Jardín de los muertos Felices" que " La tierra de Irina sobre los Balcanes", con esa música de fondo, que entraba en una especie de hipnosis o trance espiritual, que casi me ponía a levitar por el cuarto de estar.
O si por el contario en el trabajo, me tocaba fregar un pasillo oscuro como de convento carmelita, comenzaban a crecerme unos bultos en la espalda, y convertido en demonio alado, salía disparado hacia arriba, a lo alto de los húmedos tejados de la ciudad, con mi fregona, ahora convertida en guitarra, experimentando el enérgico cosquilleo de rabiosas burbujas espumeantes que atravesaban mi cuerpo de cabo a rabo...muy cerca, muy cerca...nunca tan cerca de un cielo de electricidad y plomo.

Y para gustos... pero es bien cierto que sus temas son pequeñas joyas de orfeberería rock, con unas guitarras que saben cuando callar o cuando se harán compañía y un vocalista, que cantando como si no lo hiciera, con esa cierta dejadez, nos ha dado melodías de las que no se olvidan, grandes canciones, grandes obras de arte orgánico que crecen y se expanden conforme en nuestros oidos, comienzan a envejecer.

"De muchas maneras, faltarán los buenos viejos días
Algún día, algún día
Sí, duele decirlo, pero quisiera que te quedaras
A veces, a veces"
"Y ahora mis miedos Vienen a mí de a tres
Así pues, y A veces
Desvanecen mi amigo,
Dices las cosas más extrañas
Lo encuentro, a veces "
The Strokes. "Someday"

Discografia :
1- iS This It (2001)
2- Room on Fire (2003)
3- First Impressions of Earth (2006)

Lila Downs. De México al mundo...

Lila Downs es hoy en día una de las grandes voces que nos ha dado México, y por su frescura y capacidad para recrear desde una óptica diferente la tradición musical mexicana, estoy seguro de que pasará un largo tiempo para que volvamos a ver algo procedente de esa tierra, tan revulsivo, profundo e impactante como su propuesta musical.

A caballo entre Los Ángeles y su tierra de origen, Oaxaca, se formó como cantante mezzosoprano, graduándose con doble licenciatura en canto y posteriormente en Antropología Social por la rama de Bellas Artes.

Cinco discos a sus espaldas: La Sandunga, El Árbol de la Vida, The Border, One Blood (reconocido como mejor disco folk en la gala de los Grammys latinos del 2005) y el recientemente estrenado La Cantina.(...entre copa y copa).

La primera vez que la oí cantar fué con su tercer trabajo The Border ( La Línea) en una de estas casualidades que tiene la vida, a través de una amiga, Marian, y de sus manos... a mis oídos. Las primeras escuchas, me dejaron frío, por parecerme un disco demasiado desnudo y poco orquestado. A sabiendas de que hay discos que merecen un poco más de atención, en los que se debe insistir un poco más y a los que hay que darles su oportunidad justa, es como pude empezar a perderme en sus infinitos rincones y callejuelas. Solo entonces fué cuando comencé a apreciar cada canción, cada palabra y cada silencio perdido entre nota y nota, con la también justa intensidad que merecía.
Para sus grabaciones y directos, Lila se hace acompañar de unos músicos, aunque poco conocidos no por ello menos grandes , que propician el colchón preciso a la voz para la que trabajan; instrumentistas que saben como aderezar la armonía tradicional mexicana, dándole un golpe de efecto y llevándola por unos derroteros que nos hacen soñar con imágenes y paisajes nunca antes transitados. Y el resultado no puede ser más deslumbrante: cumbia- rap, norteña- bossa, ranchera- blues... todo lo que se les ponga por delante de sus narices hacer, porque al final de lo que hablamos es de arte; de creaciones nuevas a partir de la nada o con el ojo puesto en el camino "pateado" por otros. Así lo dice ella misma en alguna de sus declaraciones, dándonos fe de la gran modernidad con que afronta su trabajo: “Yo ahora reconozco una gran influencia del hip hop y es algo que no puedo negar. Es la diferencia entre una artista y una antropóloga. Puedo seguir la línea del purismo, de la investigación en la música tradicional mexicana, pero no siento que aporte lo suficiente."

Los textos de sus canciones poseen una dirección orientada hacia el compromiso abierto con el destino de su pueblo, identificándose claramente con su parte indígena: “Como artista, mi trabajo consiste en recrear, escribir y cantar mis ideas y reflexiones sobre temas como la migración, la mujer y el mundo indígena, a través de la combinación de diversos estilos musicales." “Quiero crear conciencia de nuestras raíces a partir de mis experiencias. Me molesta que nos avergoncemos de lo que somos”.

Aunque pueda pecar de no ser imparcial, como el sentimiento que provoca lo musical es en gran medida visceral y puesto que me propongo hablar de lo que me apasiona y me envenena la sangre, creo que con este pequeño apunte, la cena está servida! En vuestras manos está el acercaros o no a esta mujer. Pero al margen de lo dicho, creo que ella tiene algo...ese algo que hace que determinadas propuestas no solo sean buenas sino las mejores, una “rara avis” de colores imposibles... y espero solamente, que uno o una de vosotras... un día, si no sabíais de ella, os acordeis de estas lineas para poneros de mi parte.

Discografía:

La Sandunga. Su primer trabajo editado por Narada Recors, su dicográfica.

El Arbol de la Vida ( 1999). Suena muy acústico. Es de sus primeros trabajos y está grabado con instrumentos de percusión propios de su tierra natal.

The Border ( La Linea) ( 2002). Es un disco abierto; para mi el mejor trabajo hasta la fecha. Un disco perfecto. Con influencias del blues y del jazz , corridos y godspell, cantando en castellano, inglés, mixteco, zapoteco...(estas últimas lenguas maternas). Todo ello mezclado sin piedad. No hay desperdicio! Atención a la canción dedicada a las maquiladoras.

One Blood (Una Sangre) ( 2005). Disco con el que se vió reconocida con un Grammy al mejor álbum folk latino. Sigue la estela comenzada con The border, y atención a las versiones de "La Cucaracha" y "La Bamba". "Dignificada" es una bella canción.

La Cantina (...entre copa y copa) ( 2006). Canciones de tasca polvorienta . El más ranchero de todos. Cuando oí "La cumbia del mole", pensé que Jimi Hendrix se había levantado de la tumba para colarse en sus sesiones de grabación. Vaya pedazo de guitarras eléctricas tan bien insertadas! Gran madurez y un sonido y producción impecable.