"Deftones" El sótano Tonal.

En un post que escribí para El Escarabajo, había una frase que rezaba: "... mientras un escalofrío, escapa dando alaridos por los tejados". Esta sería la mejor forma de definir la forma en que Chino Moreno, "frontman "de Deftones, afronta sus canciones y el tratamiento vocal que les confiere. Y es que "Adrenaline" (1995) fué un pelotazo sonoro destinado a castigar y vapulear nuestras neuronas, con un resultado desconcertante.El desasosiego y la sensación de claustrofobia y ahogo, en algunos momentos, puede generar un placer excepcional y Deftones saben como arruinarse en la tarea consiguiendo ser una banda apta solamente para los amantes del vértigo, los decibelios y la adrenalina en estado puro.
Madonna, además de cantar, creó por aquellos años una discogáfica para la Warner ( Maverick) y en sus comienzos no dudó en fichar a los de Sacramento para inaugurar lo que serían sus primeros pasos como empresaria. Con muy buen ojo, por cierto, convirtiendo la música de éstos, entonces todavía para un público "underground" , en referencia obligada para todos los amantes del metal pesado, dando de esta manera origen al "nu metal", movimiento musical que por entonces comenzaba a despuntar.
Así las cosas, años despues grabaron "Around the Fur" para que con su tercer trabajo "White Pony", recibieran el Grammy a la mejor Metal Performance de 2000.

Yo tuve un largo noviazgo con ellos. No fué amor a primera vista. Fué de estos amores que salen a flote por pura insistencia. Leí algo por ahí, y en estas intuiciones que uno tiene para las que no hay explicación, compré su debut como grupo....y poquito a poco comencé a vislumbrar su potencial a sorbos.
Chino Moreno tuvo la audacia, de conjugar unas voces hilarantes y crispadas, con espacios más oxigenados, en los que el lado femenino tenía una presencia notable, consiguiendo en esta aproximación y paradoja vocal, que el metal burro y sin concesiones, fuera devuelto a nuestros oídos en forma de sombría postal de territorios interesantes y misteriosos. Chino es la clave. Pero los demás también supieron estar a la altura de estas composiciones, con acordes y bases rítmicas, que circulaban por debajo...transportadas por carreteras tonales secundarias, muy abajo ... circulando por apagados sótanos sonoros.
Y el resultado: Sobrecojedor.
Un paredón sónico al que uno queda expuesto sin misericordia. Una gran dosis de violencia armónica cimentada en texturas atmosféricas y arrebatadoras que se combinan admirablemente con melodías frenéticas y entusiastas, en las que hay que empeñarse a fondo para al fin renacer en un lugar nuevo, en este fresco y oscuro paraiso denominado "deftones".

Compré revistas en las que poder leer algo de ellos, pero nadie parecía conocer este gran secreto, hasta que con los meses, como ocurre con todo lo auténtico y lo que es de ley, terminó por explotar convirtiéndose en el punto de mira de la crítica y público.
Es una pena que la estrategia de las multinacionales, sea tan predecible. Una vez grabado su segundo largo, surgieron clones como moscas en compost, intentando asemejarse a su sonido y forma de abordar las canciones, totalmente potenciados por el negocio. Cada sello parió pues unos primos lejanos, pero ellos fueron los primeros y eso, al igual que con otras bandas que fueron capaces de crear su propio universo, los convirtió en únicos.

Para muchos son los Radiohead del metal, y no en vano se hace esta apreciación, pues si en las costumbres de otros grupos metálicos, estaba el reconocer influencias de otros grupos afines, Chino hablaba de estos como influencia, además de citar como inspiración a Robert Smith de The Cure, y a los mismísimos Depeche Mode. Una demostración de personalidad en un estilo musical lleno de clichés que ellos no dudaron en quitarse de encima. Por ello mismo la aleación a la que llegaron, se convirtió para muchos entre los que me cuento, en raro metal... metal precioso.
Tuve la suerte de verlos en una sala para unas doscientas personas en Barcelona, cuando todavía no eran muy grandes, y puedo asegurar que la descarga me dejó trastocado para el resto de mis días. Ahora no viven un gran momento, pues la maquinaria capitalista siempre deja dañado hasta el mejor plantado, de forma que después de manosear el género hasta la saciedad, una vez usados, lo que tocaba era tirarlos. Los clones desaparecieron, se esfumaron... mientras Deftones y fieles a sí mismos grabaron Deftones (sin título), y posteriormente "B sides and rarities" por lo que en espera de temas nuevos, lo mejor está por llegar. Seguro!... y veremos por donde nos salen, pues todo es posible en esta banda!

Colosal BjöRk

Un amigo me decía un día de otro amigo suyo, que siempre que se hablaba de BjöRk, comentaba con el automatismo de las máquinas de tabaco al escupir el paquete: "...soy rara, y me encanta". Yo pensaba que demasiado pobre la ocurrencia, no solo para referirse a cualquier mortal, pero menos si hablamos de la gran BjöRk. No creo yo que hubiera tomado muchos cafés con ella para sentenciar de esa manera, pero en cualquier caso, puede que su legado como artista le resultase "raro", y suponiendo que así lo fuera, se me ocurre que "excéntrica" ( ...que está fuera del centro o que tiene un centro diferente) expresión más apropiada, lo habrá sido en su pasado y lo seguirá siendo porque está en su derecho, se lo puede permitir y la "fundamental": porque le da la gana ser, como quiera ser, cuando cada día al despertar, despues de lavar su cara ante el espejo, salude al nuevo día.

Y esto de que cada uno nos reinventemos libremente, no me parece nada mal. En BjöRk es un hecho. Lo mismo se transforma en "geisha" ...que baila en la oscuridad, para más tarde y ahora convertida en cisne, ponga literalmente un huevo, con cara de sorpresa ante semejante desembarazo, en la mismísima alfombra roja, cuando por su mágnífico papel en la pélicula de Lars Von Trier, fuera nominada a mejor actriz principal en la ceremonia de los Oscars.
Pero si nos referimos a lo musical, que es lo que nos ocupa, en este nuestro global mercado musical, a veces tan uniforme, plano y repetitivo, ser "rara" se convierte instantáneamente más en una virtud, que en un defecto de "formas".

Ahora que para muchos se marchó la más grande... mi recomendación es que se acerquen un poquito a la gigante, o la superlativa...o la "Colosal BjöRk".
Despues de varios experimentos con bandas de su país, encontró el éxito con Sugarcubes, con quién editó varios discos, para más tarde iniciar su carrera como solista.

En su música encontramos texturas crujientes....o líquidas. Humedades que se asemejan al vaho que trepa por el cristal de un día invernal; texturas cálidas y vitales u oscuras y mortecinas que se manifiestan versátiles e impredecibles, como una brújula desorientada, cuya misión será perdernos para reencontrarnos en ninguna dirección; texturas maquinales que laten solas e irrigan de espesa sangre unos compases metálicos y enfermizos, o luminosos y esperanzadores; sensualidad vidriosa y transparente. Sonidos resbalando por conductos tubulares a la velocidad de la luz.
Voz que se desliza por las cuerdas del pentagrama con la habilidad del equilibrista. Consciente de sus posibilidades. Sacrificando su potencial cuando el tema lo requiere y excediéndose cuando la canción le da la libertad de hacerlo.
Bases industriales y rítmicas escoltadas de unos bajos que nunca sonaron tan intensos y graves.
Instrumentos de cuerda, órganos, orquestas , pianos infantiles...electrónica electricidad.
Con BjöRk y cada uno de sus nuevos trabajos, hemos de reajustarnos, revisar todas nuestras piezas, abrocharnos el cinturón y prepararnos para un viaje que siempre comienza de cero.
Para muestra su último trabajo Medulla. Una vuelta más de tuerca, sin instrumentación alguna, con el único apoyo de otras voces desnudas que dialogan con la suya ( The Icelandic Choir- The London Choir- y hasta el mismísimo Mike Patton de "Faith No More") para cuya presentación, eligió lugares tan apropiados y diferentes a los anteriores, como la Ópera de París, o el Liceo de Barcelona.

Búsqueda, riesgo, experimentación, son sus consignas y sus resultados, caramelos sonoros apabullantes.

"Te darán amor
te cuidarán
Te darán amor
tienes que confiar en ello.
Quizá no de las fuentes
en las que has vertido el tuyo
Quizá no en las direcciones
en las que estás mirando.
Confía en tu cabeza
está alrededor
todo está lleno de amor
a tu alrededor."

"All is full of love estracto"

Bellas frases.., siempre el "azar" pisándonos los talones. Qué casualidad que algo así pero en otro orden y de diferente manera, me dedicó mi amiga Teresa, despues de tomarnos esos "granizados de ternera" que tanto nos gustan, en la Plaza Nueva de Tudela. Me gustó escucharla, pero también me gustó como de reojo, los de las mesas aledañas miraban nuestros refrescos.

Pensé que la "rareza" habita en los ojos de aquellos que quizá todavía no han comprendido en toda su extensión y con todas sus consecuencias, el sentido de la palabra Diferencia.

BjöRk sabe como marcarla!

Discografia:

Debut (1993), Gling Glo (1994) , Post (1995) , Telegram (1996), Homogenic (1997), Selmasongs: Music from the Motion Picture Dancer in the Dark (2000), Vespertine (2001) ,Medulla (2004) .

Sigur Ros. Buceando en las emociones.

Thom Yorke , de Radiohead, se llevó a este grupo de gira en la presentación de su último disco y todas las noches se sentaba entre bambalinas a verlos tocar antes de su actuación:
¿ Cómo puede morir de envidia alguien como él, que llevó su música a tan altas cotas de hermosura?

Despues de tres discos editados por el grupo, puede que sepamos algo de esto...

Sigur Ross son océanos podridos de dolor que se arremolinan bajo un piano; súplicas veladas a la hierba destrozada del camino; plegarias esparcidas por cunetas de grises carreteras que dan cobijo al ocaso de una voz solitaria , que deambula sin referente ni rumbo fijo.
Grito que flota perdido, oscilando en la tenue luz ondulada de unas guitarras que susurran laceradas; errando por los recodos de los minutos para nosotros desconocidos en la gran noche de los sonidos.

En Sigur Ros hay verdad, solamente verdad.
Golpes progresivos de notas heridas y rasguñadas que danzan incompletas, buscando ráfagas de fuego añil, nuevas palabras, codigos nuevos en el refugio de los cuales, poder agonizar.

Lágrimas de sal.
Huracán de piedra helada esperando el estallido.

Los escucho resguardado y de espaldas a una de las paredes del cuarto principal. Con los brazos y el cuerpo inclinado, haciéndo toda la fuerza posible para que el brío sonoro no me tumbe. Mirando de frente al viento glacial y a esa lluvia infatigable, convertido en llamarada que arde en mitad del temporal...
Y en suspenso...

Texturas que crecen para decrecer; eléctricas acariciadas por arcos de violín; un nuevo lenguaje, un idioma inexistente e inventado para su segundo disco...siguiendo la lejana estela musical de Pink Floyd...un profundo océano de "quietud e inquietud", los príncipes del gran azul emocional.

Como dijo un estupendo escritor, en una de sus mágníficas novelas, el lenguaje no tuvo su origen en la necesidad de comunicar, sino en la música, y la música surgió ante la detección de una gran carencia :
La de llenar el amplio y profundo vacío del alma humana.
Sigur Ros son el antídoto.

Ellos saben como tapar el agujero, mejor ...como anegarlo!

Discografia:

1- "Agaetis Byrjun"
2- "( )" ...recomendado por Musiquezas.
3- "Takk"

Sigur Ros. Un Océano Emocional.

Sigur Ros es el grupo que llegó del frio.
Desde Islandia, estos paisanos de BjöRk nos deleitan con su música atmosférica, altamente emocional... la mayor ola sónica para desvelar nuestros sentidos.

The Strokes. Orfebrería Rock.

Julian Casablancas ( voz) , en una noche de insomnio en el internado inglés donde su padre lo recluyó para "meterlo en vereda", escuchando a "The Doors" tuvo un momento de clarividencia; Sí!, al estilo de Sta. Teresa de Jesus o Tomas de Aquino, en sus noches oscuras del alma. En este momento de "luz", vió muy claro como habría de contruir sus canciones, y aunque algunos pensaran por "lo bajini" que o bien Julián había fumado demasiada hierba o se había propasado con las sustancias, él no dudó en reclutar a otras dos ovejas descarriadas afines en su mismo retiro, para después unirse al resto de los componentes que darían origen a una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos.

Se pusieron a trabajar ...un "garito" para sus incipientes ensayos y largas noches enchufados para dar origen a los primeros apuntes de lo que más tarde se convertiría en su primera puesta de largo: " Is This It". Llegados a este punto, no quedaba otra que "carretera y manta", comenzando a presentar sus canciones en su pueblo ( New York) y los alrededores, con más pena que gloria. Pero ellos, parecían saber bien lo que se traían entre manos, de forma que si profetas en su tierra no lo eran, quizá fuera el momento de abrirse al mundo y esperar.

Se embarcan en una gira que les lleva de nuevo a Inglaterra, la tierra de la que no guardaban muy buenos recuerdos , donde un avispado productor tuvo al igual que Julián, su particular momento de "illumination" para ficharlos en una multinacional, y darles la posibilidad de grabar su primer disco. Y el resto llegó solo ...un look de lo más "cool", una buena campaña de "marketing" y lo más importante, un buen puñado de razones en forma de afilados dardos musicales para apoyar todo lo demás, hicieron que "Is This It" no fuera un disco más perdido en la vorágine de lanzamientos, sino que fuera "El Disco" por derecho propio.



A partir de ahí, una carrera meteórica que no ha parado, que aún hoy sigue dando unos frutos como melones y que los devolvió a New York, como los profetas que todo el mundo estaba esperando. Rompiendo con las modas y principales tendencias del "mercadeo" de lo musical, y con una actitud propia que alguien en su sano juicio, hubiera considerado un suicidio premeditado, recogieron la cosecha abonada con dos ingredientes principales : creer en si mismos y apostar por su trabajo.

Ahora la Coppola ha utilizado esta música para su "Marie Antoniette" mientras ésta pasea por el Versalles diciochesco a ritmo "strokesko", y aunque hay gente que ha dicho que ese experimento no le va nada, que esa época con esos ritrmos...yo no sé que decir.
Tuve una extraña afición que consistía en visionar cuadros de Hundertwasser, mientras de fondo sonaba este disco, y puedo decir que en mi caso, era el binomio perfecto y jamás imaginado. Lo mismo que mirara " El Jardín de los muertos Felices" que " La tierra de Irina sobre los Balcanes", con esa música de fondo, que entraba en una especie de hipnosis o trance espiritual, que casi me ponía a levitar por el cuarto de estar.
O si por el contario en el trabajo, me tocaba fregar un pasillo oscuro como de convento carmelita, comenzaban a crecerme unos bultos en la espalda, y convertido en demonio alado, salía disparado hacia arriba, a lo alto de los húmedos tejados de la ciudad, con mi fregona, ahora convertida en guitarra, experimentando el enérgico cosquilleo de rabiosas burbujas espumeantes que atravesaban mi cuerpo de cabo a rabo...muy cerca, muy cerca...nunca tan cerca de un cielo de electricidad y plomo.

Y para gustos... pero es bien cierto que sus temas son pequeñas joyas de orfeberería rock, con unas guitarras que saben cuando callar o cuando se harán compañía y un vocalista, que cantando como si no lo hiciera, con esa cierta dejadez, nos ha dado melodías de las que no se olvidan, grandes canciones, grandes obras de arte orgánico que crecen y se expanden conforme en nuestros oidos, comienzan a envejecer.

"De muchas maneras, faltarán los buenos viejos días
Algún día, algún día
Sí, duele decirlo, pero quisiera que te quedaras
A veces, a veces"
"Y ahora mis miedos Vienen a mí de a tres
Así pues, y A veces
Desvanecen mi amigo,
Dices las cosas más extrañas
Lo encuentro, a veces "
The Strokes. "Someday"

Discografia :
1- iS This It (2001)
2- Room on Fire (2003)
3- First Impressions of Earth (2006)